风律外彰体德内蕴—

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风律外彰体德内蕴——朱刚画评

　　上个世纪六十年代晚期，在美国出现了“超级写实主义”。这一流派的出现，实出于对在西方盛行了几十年的抽象艺术的反拨。写实是西方美术的一贯追求，自15世纪文艺复兴以来的美术更以写实为主要任务。直到抽象艺术出现，整个西方的美术发展基本上是在写实范围内的变革。受东方或其他非西方文化传统的艺术观念影响和启发，西方艺术家开始从艺术观念上变革西方艺术传统，其中最大的成果是对抽象艺术的“研发”，取得了丰硕成果。由此以后，作为西方“大写意”的抽象艺术占据了西方美术史的主流。据专家考证，早在二十世纪四十年代西方超级写实主义就已潮流暗涌，在六、七十年代已经成果显著了。对于受到前苏联社会主义的革命现实主义影响的八十年代的中国人来说，美国画家克罗斯(Chuck Close, 1940—)在1968年创作的《自画像》这一超级写实主义的代表作，就成为一种扭转时代审美观念的恰如其分的替代品。克罗斯将人头照片放大了至少十倍以上，然后用主要用丙烯颜料和喷枪进行绘制，这一方法给了中国人莫大的启发。中国艺术家由此创作了不少的属于自己的、影响甚广的经典作品，有几位至今仍然是活跃在中国画坛上的中坚。

　　朱刚也是在二十世纪八十年代受到了这种超级写实主义影响的画家之一，在当时做出了自己的成绩。其中关于静物和人物的描绘比较成功和深入。九十年代朱刚赴德国访学。在访学期间，朱刚的艺术观念有了一定的发展，对自己原有的成绩进行了总结。朱刚认为，在新的历史环境中，自己的作品应该有新的变化和新的面貌。朱刚谈及这个话题时，总是显示出足够的信心。这里我们能够看到的作品基本贯穿了朱刚的几个发展阶段。

　　1989年创作的《带琵琶的静物》以细腻的写实手法描绘了一组静物，画面既充满了一种特定的时代气息，又带有古典主义的情怀。从理论上讲，任何艺术家对客观对象的描绘都不是简单的复制，而是表达了对客观对象的理解或感受。我们看到的朱刚所刻画的这组静物，并不是简单的无生命的器皿，作者在描绘它们时，已经倾注了自己的情感在里面。也就是说，作者将自己的感觉和感受附着在这些客体上面，又由此形成了一种意境，这种意境感染着观众，使观众与作者产生共鸣，从而在自己的内心受到感动。朱刚在这件作品中表达的是一种安详而宁静的情调。瓷瓶、琵琶、小提琴、小号和衬布虽然有着不同的质感，但是，从其共性上来看，在人们心理上的作用方面，它们基本上都体现着一种细腻和平滑的感觉，这就给了画面所欲表达的主题一个感性上的基调：祥和与典雅。几份乐谱，在进一步说明着主题的同时，也让人产生听到一种旋律的幻觉。这个时期作者所钟情是具有浪漫情调的浓郁的人文氛围，而表现的手法却具有古典主义精神，但是，这种写实的风格，却又来自西方现代艺术超级写实主义艺术。朱刚的作品就是这些因素的综合，他对这些因素做了尽可能的形象阐释。

　　1991年创作的《小提琴》无论从观念上还是从手法上，都延续了这一命题。《小提琴》的主题更加鲜明，语言表达上也更加明确与简练。从质感到形象，这里摆在小提琴一边的是一只高脚酒杯，也是一种质感的和谐表达，借用一句哲学术语来说，作品表现的是一种“同构”关系，在“同构”中再区分出它们的差异。这种表现的理念就是在“同质”中寻找出“异质”，由此产生在和谐中的对比。毫无疑问，这种对比肯定形成一种柔和的错落感和变化感，它们形成朱刚艺术创作的主要情调，同时，它们又反映出朱刚艺术上在的美学追求，它是抒情的，浪漫的和舒缓的，因此，朱刚的艺术具有绅士般的古典主义精神。这一主题和美学追求贯穿了朱刚艺术生涯的大部分。如后来在1996年创作的《有李子的静物》，一直到2005年创作的《酒和酒杯》，都是这种审美意识主导下产物。前者对李子、柿子和盛着红酒的酒杯的刻画，后者对装着不同的酒的酒瓶和酒杯的描绘，均与此前的观念与手法相像，表达着作者一贯的审美理念。

　　除却上述的主题以外，朱刚还进行了主观色彩更加浓厚的创作。1997年创作的《情》以怒放的花朵为题材，表达了一种近乎于奔放的高歌的情绪。画面中花朵像是尽情地绽开了，婀娜的花瓣，茁壮的花蕊，显示着生命的骄傲，宛然一首讴歌生命力的诗篇。这里，透射出作者的理想主义情怀、热情奔放的浪漫主义理想，同时，也见出作者具有浓烈的主观主义精神的审美意识。同样，在2005年创作的《下雪了》作品中，抒情意味也占据了主要位置。雪中的小汽车，凌乱的雪地上的印痕，远处灰暗的天空和隐隐约约的小树林，伸向远方的雪的莽原，让人遐想，让人回味，让人留恋。虽然与静物题材的作品有着内在的连贯性，就是作者的审美理念和浪漫情怀，但是，亦有其独特性，这就是直接的抒情性和主观性。

　　人体的描绘在油画中是一个重要的题材。成百上千的每一时期的优秀艺术家总是在人体题材上发挥着无限的才华，艺术家对人体艺术倾注了毕生的心血。从文艺复兴，一直到21世纪的今天，多少杰出的艺术家在人体艺术上展示出卓绝的技术技巧和艺术理念。西方美术史的历次重大突破，均少不了人体艺术的贡献。朱刚的《大气》(1998年)也是对女人体的描绘，从选取的角度和意欲表达的理念来看，都具有现代艺术的特点。构图的任意截取拉近了我们观看的距离，人体的曲线成了颇富韵律感的、流畅的线条，具有了独立的审美意义，然而又没有完全脱离开客体的形状。所以，虽然是具象的、甚至是超级写实的图像，也生发出了“似与不似”的意趣，这归功与作者对形体的把握与处理。女人体在这里体现的更多的是一种体积感和由此而带来的力量感，丰满的乳房和有力的腿部肌肉，显得结实、浑厚，充分表达了作者所标题的“大气”。这，在很大程度上有了中国式的“大美”的意境。老子谓“大音希声”，庄子曰“天地有大美而不言”，崇尚的是自然美。在对自然美的感受之中，少了理性的节制，听凭心灵在宇宙中驰骋，从而使精神获得无限之自由。朱刚的这件作品蕴含着这种审美的境界。

　　当然，朱刚的油画艺术还蕴藏着更大的生机，从言谈中可以了解到，他对自己所欲发展的方向与道路有着清醒的认识，并且认为自己的艺术应该向着更高的水平冲刺。仅凭此一项，也胜过了很多的那些当红的“名家”，而显示出自身真实的价值。自然，这也显示着朱刚的底气。

风律外彰 体德内蕴——朱刚画评

风律外彰体德内蕴——朱刚画评